Mi buena amiga Nery me comentó que había visto un corto en MySpace que le había encantado ¡y realizado con un presupuesto de 50 €!, por lo que me dije “veremos a ver si podemos confiar en el criterio de mi amiga campera
Miguel Angel Izquierdo consigue crear una atmósfera inquietante, basada en el camino de Santiago, donde esperas el desenlace mas dramático, pero hasta el último momento…….y hasta aquí puedo leer.
Solo me queda darle la enhorabuena a Miguel Angel por el “buen” rato que te hace pasar viendo el vídeo, y como dice el “peluo” de LIDL: “La calidad no es cara”.
El Salón del Cómic de Madrid, más conocido como Expocómic, tuvo lugar entre los días 10 y 13 de diciembre. En los estands se daban cita numerosas tiendas, editoriales o asociaciones, además de un multitudinario público que abarrotaba los pasillos y entre los que se podía diferenciar a numerosos “cosplayers” (aficionados disfrazados de sus personajes favoritos de los tebeos, cine, videojuegos, etc).
Aparte del ambiente comercial que predominaba el evento, también podía sentirse un trato cordial y cercano con autores, editores, organizadores y demás profesionales del “mundillo” del cómic.
Nada más entrar, nos podíamos encontrar con el espacio de la asociación Malagueña Qi’Tomer, responsable del salón de cómic de Málaga (Imagina Málaga) y que actualmente se encuentra organizando el I Festival Gótico y de Terror de Málaga.
Raúl García Tejedor, presidente de dicha asociación, presentó el cartel realizado por Medusa Dollmaker (Asunción Macian), autora del libro de ilustraciones “Cabaret”, invitada también a Expocómic y a la que podíamos encontrar rodeada de fans en su sesión de firmas. “Este año pese al frío que caía cruelmente como una lluvia de obuses, el Expocómic ha brindado su mejor color y calor. Los autores nos hemos sentido en todo momento arropados, con esa complicidad que se da entre aquellos que vienen a disfrutar de un evento de esta magnitud y aquellos que presentamos nuestro trabajo. Aún así, se echaba de menos el ambiente tan familiar del Salón del Cómic de Málaga.” declaraba la ilustradora valenciana.
El acento malagueño no acababa allí, en el stand de Diabolo Ediciones podíamos encontrarnos con Alex Ogalla, del equipo de la revista Cthulhu. Él mismo nos expresaba el ambiente amistoso del evento: “El Expocómic de este año ha sido fructífero. No aludo a ventas si no a amigos y proyectos. He podido ver de nuevo a antiguos colaboradores de la revista Cthulhu y conocer en persona a los nuevos. Aunque hablo con ellos asiduamente por mail, no hay nada como verse en persona y compartir unas coca colas bajo el stand de Diábolo Ediciones y un posterior almuerzo “en familia”. Después de esto uno puede decir que no hace la revista con autores si no con amigos. También he conocido a gente nueva e interesante y compartido ideas y futuros proyectos. Durante unas horas el Expocómic dejó de ser un lugar donde ir comprar cómics y pasó a convertirse en un salón lleno de amigos, ideas e ilusión.”
Entre los autores invitados al Salón podemos mencionar grandes estrellas de la ilustración y las viñetas como Luis Royo, Azpiri, Barbucci, Purita Campos y así hasta la media centena de invitados ilustres.
Talleres, concursos, incluso peleas de sumo y un sin fin de actividades completaban la edición …la palabra aburrimiento no tenía cabida en este evento, que este año, en su 12º edición, alcanzó la cifra de 28.000 visitantes.
Galerías Goya se inauguró en Diciembre de 1974, tras la desaparición, en su lugar, de Cines Goya, en Abril de 1970.
Las mejores épocas de éxito comercial fueron en los años 70 y 80, pero fue decayendo en el tiempo por la degradación del centro. El proyecto comercial inicial quedo paralizado, sufriendo sus instalaciones un paulatino deterioro.
Durante varias décadas, estuvo algo abandonada y desde entonces, han pasado por esta Galería numerosos negocios, unos que se conservan todavía y otros que desaparecieron.
“Me acuerdo de aquellos años, cuando la galería estaba en su mejor momento. Se celebraba exposiciones de todo tipo, e incluso pasarelas de moda. Pero no dudo que dentro de muy poco, volverá a tener una de sus mejores etapas. Este mes cumple 35 años, es la galería comercial más antigua de la ciudad”. Nos comenta Manuel Román, el anterior conserje del centro comercial, que se jubiló hace ya 2 años, pero que todavía sigue visitando el centro, ya que ha trabajado 34 años para éste.
Hace poco más de tres años, una empresa apostó por la renovación de dicha galería comercial. Atraída por su originalidad, adquirió un número considerable de locales comerciales, haciendo una gran inversión tanto en la compra como en la renovación de los mismos y poniendo en marcha las escaleras mecánicas que unen las plantas de Calderería y primer sótano. Y gracias al apoyo del Ayuntamiento de Málaga, a través del Instituto Municipal para la formación de empleo (IMFE), que tiene 10 locales comerciales dedicados a Incubadora de Empresas para fomentar el empleo, Galerías Goya quiere recuperar su gloria y esplendor.
“El edificio tiene 2 entradas, una por la plaza Uncibay, nº3 y la otra por C/ Calderería, nº 6. Consta de 3 plantas de tiendas y 5 de oficinas.
Los negocios que aquí se ubican están regentados por jóvenes empresarios y otros que están consolidados. Se ofrece un producto al consumidor que en raras ocasiones pueden hallarse en el exterior, ya que se trata de diseños únicos o exclusivos diseñados por los propios comerciantes o por jóvenes diseñadores que lo depositan en estas tiendas. Muchos de los clientes habituales indican que Galerías Goya recuerda al famoso Mercado de Fuencarral de Madrid”. Nos explica el gerente de la empresa que se encargó de la renovación de G. Goya.
Por otro lado, los clientes más asiduos están encantados con tener una galería de estas características en la ciudad. “Aquí encuentro todos los regalos, desde los más insólitos hasta los más atrevidos. Es un centro que funciona por el boca a boca, y es una pena que mucha gente en Málaga desconozca dónde está. Pienso que deberían promocionarlo más, actualizar el directorio de negocios de la entrada y terminar de arreglar algunos desperfectos para que así estemos más a gusto realizando nuestras compras.” nos comenta Silvia Aguilar, una de las más fieles consumidoras.
Directorio de tiendas:
El propósito de Galería Goya es diferenciarse de los típicos centros comerciales, apostando por la originalidad de numerosos creativos relacionados con el mundo de la moda, complementos, artesanía, productos naturales,… etc.
Actualmente los negocios existentes en el centro comercial son:
Ubicados en la planta sótano: el Espacio Menos Uno, denominado así por los mismos comerciantes. Allí puedes encontrar a Carapau (bisutería artesanal), Valenzuela (tienda- taller bisutería exclusiva), Hansel i Gretel (moda y complementos de jóvenes diseñadores) , Supaa Robotto (jóvenes diseñadores y camisetas pintadas a mano) Rocky Horror Baby (especializada en ropa y complementos para bebés y niños roqueros), Dragoth (moda gótica), Pop out (ropa outlet ), Amor (Artesanía y porcelana fría), El baúl encantado (segunda mano), Stroop (camisetas originales), Universo Aloe (Productos derivados del Aloe Vera).
“El vuelo del Cisne” es el título del último libro del escritor malagueño Iván Martínez Hulin, publicada por la editorial Aladena.
Antes de empezar con el artículo he de confesar que no soy seguidor de este tipo de novelas intimistas, dedicadas a explorar el mundo de las relaciones y los sentimientos personales, pero algún día tenía que empezar, y nada mejor para ello que una historia ambientada en un pueblecito de Málaga.
Lo primero que me sorprendió fue la base del relato, sobre todo porque, como muchísimas otras personas, me he sentido en cierta medida identificado con el personaje de Nuria Torres. La protagonista vuelve al pueblo donde pasaba los veranos de su niñez, esto hace que resurjan sentimientos olvidados y su verdadera personalidad, lejos del estilo de vida frio y carente de emociones que le proporciona el día a día en la ciudad.
En mi caso no hay un trasfondo tan dramático, pero me crié en un pueblo de Murcia, llamado Alhama de Murcia, y cada vez que vuelvo hay una parte de mi que despierta y consigo alejarme del vertiginoso ritmo de vida al que estamos acostumbrados. Aunque en estos últimos años la población se haya multiplicado, sigue conservando la esencia de ser un lugar donde puedes conocer a la gente de por vida, un sitio donde engañar momentáneamente ese inevitable “tempus fugit” que proclamaba Virgilio o simplemente ver que el diminuto espacio de tiempo que llamamos existencia puede llenarse de muchas maneras, alejadas todas ellas de las pautas de conducta establecidas por el “I want more” urbano. Seguro que a muchas personas les suena este argumento.
Volviendo a lo importante, que es lo que nos quiere transmitir el autor, seguro que en estas 179 páginas muchos lectores pueden encontrar vivencias próximas, con personajes fácilmente identificables y, sin duda, creando un vínculo de afecto con cada uno de ellos. Todo ello hábilmente conjuntado por el estilo narrativo de Iván Martínez, ameno y cuidado, pero sin caer en esos enmarañados escritos a los que muchos literatos actuales nos tienen acostumbrados.
Para terminar con los apuntes personales, solo puede decir que he visto pocos libros con un título tan acertado como este……y hasta aquí puedo leer.
Disfruten de la lectura de esta novela corta, tanto si son asiduos de este género, como si no se sienten atraídos por la ficción más realista y emotiva, porque puede ser un punto de inflexión ¿momentáneo? sobre sus gustos literarios.
Adjuntamos un clip de sonido con la narración de la página 136 (voz de Lucia Gil, editorial Aladena).
Sinopsis:
La historia comienza con el retorno de una exitosa arquitecta malagueña (Nuria Torres) a la casa del pueblo de sus veranos de infancia, en un intento por escapar de una ciudad que amenaza cada vez más con ahogarla. Las exigencias de su vida profesional, el laberinto en que se ha convertido su relación con Sebastián, su socio en el negocio, y la necesidad de hallarse a sí misma, le harán aferrarse con fuerza a los recuerdos pasados que despiertan en su memoria.
Allí se reencontrará con algunos de los peculiares personajes con los que compartiera el paisaje de sus días de juventud, como Marta o Curra, algunos rincones que le traerán recuerdos de aquellos ausentes, como el padre Manuel o el antiguo alcalde, Miguel, y otros completamente nuevos que cambiarán su manera de ver el mundo, como Mario.
Sus motivaciones, las vivencias que se sucederán, las personas con las que convivirá y un golpe del destino, darán un vuelco a su vida cambiándola para siempre.
El vuelo del cisne es una novela corta que pretende ser una historia de descubrimiento personal, de triunfo y de tragedia sobre la vida y la muerte. Una experiencia vital contada desde un punto intimista, con mensajes ocultos que el lector está invitado a descubrir y a reflexionar.
Sobre el autor:
Iván Martínez Hulin (Málaga, 1976). Diplomado en Contabilidad y Gestión de Empresas, se ha dedicado a su gran pasión, la literatura, de manera casi exclusiva desde hace casi quince años. Esta dedicación es la que le ha permitido contar con un fondo literario nada despreciable.
Actualmente, desarrolla otros títulos en su labor como redactor en un estudio de diseño, branding y publicidad de Málaga, combinándolo con la realización de sus novelas.
Ha ejercido como locutor de radio, redactor de informativos y ha colaborado
esporádicamente con algún diario a nivel nacional. También ha realizado guiones de cómics y, junto a músicos de dilatada experiencia, ha compuesto algunas canciones, demostrando su inquietud creativa en cualquier terreno que tenga las letras como protagonistas.
En su faceta de novelista, ha completado seis obras y se encuentra en este momento trabajando en el que será su séptimo libro.
Entrar en el mundo de Chico Andrades (Ronda 1968) es hacerlo en un lugar mágico, que muestra la esencia más primitiva de la naturaleza, donde los únicos trazos de humanidad provienen de las creaciones de la madre Tierra. Siendo lo que llaman ahora un friki, no puedo evitar comparar las tallas descubiertas a golpe de cincel en la madera con aquellos Ents que habitaban el bosque de Fangorn en la obra de Tolkien.
Este escultor de la naturaleza inicia su formación artística en el año 2004 de la mano del escultor Ricardo Dávila, en la ya desaparecida escuela de talla de Parauta. Allí descubre el mundo de la escultura en madera y piedra. Más tarde forma parte del colectivo artístico Grupo Algorma (Ricardo Dávila, Chico Andrades y Diego Guerrero) con los que realiza esculturas de gran tamaño utilizando los desechos naturales del Valle del Genal (castaños quemados). Participa con este grupo en varias exposiciones y eventos.
Posteriormente abre dos negocios junto al artista Diego Guerrero, donde tallan en directo y exponen su obra y la de varios artistas y artesanos de la Serranía de Ronda. En la actualidad tiene su propia tienda en la parte antigua de Ronda (Málaga), concretamente en la plaza Mondragón frente al museo de Ronda, donde talla, expone y vende su trabajo al público.
Trabaja las raíces de olivo de forma directa, inspirándose en las formas naturales que va encontrando y respetando siempre el trabajo de la naturaleza, a la vez que lo dota del toque único del artista, volviendo a insuflar vida a la materia antaño vigorosa.
Amante del cómic y la caricatura, nunca dibuja, mide o traza, no tiene en cuenta proporción alguna y huye totalmente de la simetría. Simplemente ataca el material buscando los personajes que se encuentran en su interior, dando como resultado obras que nunca se repiten.
En este encuentro con el artista rondeño, hemos querido aprovechar para hacerle algunas preguntas sobre su trabajo. ¿Cuando surgió tu vínculo con la escultura?
En el año 2004 tuve la gran suerte de conocer al escultor gallego Ricardo Dávila , con el que descubrí el mundo de la talla y la escultura sobre madera y piedra. Un mundo de formas y volúmenes que me cautivaron y descubrí algo más grande aún: “La felicidad de crear”.
¿A qué artistas puedes nombrar como maestros o inspiración?
Por supuesto como maestro nombro a Ricardo Dávila que despertó en mi todo esto. Mi inspiración nace realmente de la forma natural de cada raíz de olivo, de sus curvas, de sus huecos, de su movimiento, así que podríamos decir que mi inspiración nace de la propia naturaleza.
¿De dónde sale la idea de crear estas figuras de corte fantástico?
Siempre he tenido una debilidad por la caricatura y el cómic. Lo que estudié con Ricardo Dávila fueron básicamente rostros humanos, pero el proceso de creación me aburría un poco, eso de estar midiendo continuamente y de tener que mantener unas proporciones sentía que me limitaba, así que pensé ¿porqué no crear personajes sin tener en cuenta nada?, ni simetría ,ni proporciones. Entonces nació lo que llamé “Barbaridades anatómicas”, y me di cuenta del placer de tallar sin tener que pensar, ya que estoy convencido que la inspiración no viene del pensamiento sino de otro lugar mucho más profundo.
¿Cuáles son los proyectos actuales y futuros de Chico Andrades?
Como proyecto actual quiero seguir descubriéndome en mi tienda-taller, aquí en el casco histórico de Ronda , donde tallo en directo y vendo mi trabajo para todas las partes del mundo. No pienso mucho en el futuro, prefiero vivir en el momento presente.
¿Algún nombre propio u obra, ya sea en escultura o de cualquier otra rama artística, que te haya resultado interesante en los últimos tiempos?
Interesante me resulta casi todo lo que veo, pero desde siempre me atrajo de una mágica manera ‘El Guernica’, de Picasso.
Publicado en La Opinión de Málaga el 27/11/2009 Ver
Podemos afirmar con rotundidad que Málaga ganó mucho el día que los chicos de La Madre de los Beatles (estudio creativo malagueño) tuvieron la idea de organizar un evento de estas características.No quiero ser reiterativo, pero más de esto es lo que hace falta para que se tenga en cuenta a Málaga como capital de la cultura europea en 2016.…..que tome nota quien deba.
Básicamente el meollo consistía en coger un hotel, en este caso el Room Mate Lola, y meter dentro a un montón de diseñadores de ropa y complementos, estilistas, fotógrafos y demás profesiones creativas relacionadas con el mundo de la moda, para que transformaran sus habitaciones, convirtiéndolas en improvisadas tiendas-galerías o showrooms (me encanta hablar en plan moderno).
No se cuales eran las expectativas exactas de los organizadores, pero puedo asegurar que la afluencia de público fue incesante desde primera hora de la mañana. Cuando llegué a las 11 “in the morning” había bastante personal, me sorprendió que la gente acudiese tan temprano, algo bueno tienen que haber hecho estos chavales en el apartado de promoción porque el resultado era óptimo. Cerca de las 3 de la tarde, cuando decidí batirme en retirada a picotear algo, el lugar estaba hasta la bandera, y puedo asegurar que los comentarios de los asistentes eran todos muy positivos.
Paralelamente a las actividades en el hotel, tuvieron lugar una serie de conferencias en el CAC Málaga, a cargo de Vicens Mustarós de Demo Fashion, Inés Aguilar de La Casita de Wendy y José Castro de la Federación Francesa de la Couture. Las plazas eran limitadas y un servidor no asistió, más que nada porque seguro que a cualquiera de los asistentes le habrá servido mucho más que a mi, persona verde en lo todo lo concerniente al estilismo y las tendencias de moda.
El primer tanteo se produjo con la exposición “No me des la chapa” en el hall del hotel, con creaciones de los diseñadores del certamen a partir de chapas de la Cerveza Victoria, iniciativa bastante original. En el mismo sitio había un stand de La Habitación de Kate, tienda de complementos originales (C/ Ollerias, 12), que ha trabajado con muchos de los creadores que estaban participando.
Para hacer esto un poco más dinámico voy a dar un repaso rápido a las habitaciones. Creo que se me escapó alguna debido al bullicio constante y mi actitud de ir saltando de sitio en sitio sin ningún orden (mea culpa), en ese caso pido disculpas a los okupas provisionales por no comentar nada de ellos.
101. Las meriendas de Wendy. 10 diseñadoras en un mismo espacio con 10 propuestas diferentes. Una muestras que rebosaba creatividad por todos lados.
102. Arcadio Rodríguez. El premio Nacional de diseño para Nuevos Creadores2009 presentó sus nuevas propuestas, sobrias pero con una toque personal y fresco.
103. Yoohooloo. Estas tres chicas malagueñas nos ofrecieron una propuesta llamada Diógenes, basada en la transformación de textiles descatalogados. ¡La reencarnación de la ropa al poder!
104.The Fashion Box. Las ilustraciones de Pablo Ientile y los diseños de Carocora en una caja de cartón, llegada por envio express desde Madrid.
105. Dolfie. Zapatos originales en una de las más interesantes transformaciones de la habitación, de perfil futurista-alienígena total.
106. Rocio Verdejo y Álvaro Cadierno para La Nevera Comunicación. Esta muestra era el contrapunto al resto de propuestas, ya que por medio de la fotografía se recrearon historias que han podido pasar en “La habitación 106”.
107. Hi-Hirvi + Caroleta. Nuevos tejidos y propuestas urbanas para camisetas de serie limitada.
108. Valnad. El documental “Olympia” de Leni Riefenstahk (1938) sirve de inspiración a esta colección.
111. Lia Knits. Diseños y prendas de punto, muy naturales, fomentando los procesos artesanos en métodos de producción industrial.
112. Ibai Labega. Colección para hombre basada en tonos pasteles y diseños sencillos. Una buena iniciativa el suave abrazo del diseñador con una prenda diseñada para la ocasión.
113. Hilario Carruana, Lucía Bueno y Colorín colorado. Diseño geométrico, reutilización de materiales y un pequeño jardín de complementos.
202. Artemorphosis. Equipo creativo malagueño dedicado a la producción de vestuario artístico,
203. El Armario de Lulú. Complementos y joyas delicados y románticos, con un aire muy parisino, llegado del Montmartre más auténtico.
204. Laurita Custom. “Muerta de Amor” es un homenaje a todos los que ven rosa al final del negro túnel. Un modelo creativo muy conseguido.
205. Valenzuela.Con su eslogan “tus orejas son bellas” la bisutería roja y negra define el estilo de esta diseñadora.
206. Curro Sánchez & Verónica García + Lunadolls. Una room 100% malagueña con atmósfera de los años 40 y prendas de mujer elegante pero desenfadada.
207. Malabarista + AnikaDreams. Otro espacio autóctono. Los complementos, con fondo circense incluido, de Noelia Vivar (Malabarista) y los patrones envejecidos de Ana María (AnikaDreams) hacían de este lugar un bonito espacio creativo.
208. Solitas. Las gaditanas Susana Galindo y Ana Sáncheznos presentan sus originales estampados en prendas de cuidado patronaje.
210. Hansel y Gretel. Prendas con gran colorido y regustillo ochentero, especial para usuarios atrevidos.
211. Carapau. Otro de los participantes que llegan de Las Galerias Goya en pleno centro de Málaga. Colores y diseños originales para prendas y complementos.
212. Me & Co. Prendas sueltas y atadas, que quieren fundir en su colección lo onírico y lo real.
213. Depeapa. Complementos con un diseño que recuerda a épocas pasadas, un toque victoriano sutilmente aplicado a la moda actual.
A veces es fácil orientar tus gustos artísticos, simplemente hay cosas que te producen una sensación especial, pero no hay nada más gratificante al contemplar una obra que poder destramar el verdadero significado encerrado tras esa amalgama de colores, conocer los incentivos e intenciones del artista y las emociones escondidas detrás de cada pincelada.
Eso es lo que puedo decir de las pinturas de Salvador Mancilla (Guaro 1953), autodidacta a la fuerza, de casta y tradición, apasionado de los clásicos, enamorado de las artes, de todo lo que representa belleza, pero sobre todo, y lo más importante, persona. Muchos dirán que usar ese término es fácil, pero hoy en día no es tan sencillo aplicarlo, es complicado encontrar a alguien que disfruta con sus amigos, con una tertulia sobre Caravaggio o Tintoretto, con su huerto de enrevesados olivos en Guaro…..en definitiva, con las sencillas pero más importantes cosas de la vida.
Lo aquí escrito no es solo una dedicatoria a este pintor guareño, es también un homenaje a muchos artistas en su misma situación, que ha sido la de poseer un talento enorme pero por circunstancias de la vida no dieron el gran paso o no han tenido el apoyo necesario para poner su arte en el lugar que le corresponde. Estoy seguro que en cada pueblo o provincia hay muchísimos de estos casos, todo el mundo conoce a alguien que es digno de admiración por su facilidad de plasmar lo que siente, pero no ha sido capaz de traspasar las fronteras más cercanas.
Hace 15, 20 o 30 años no había Internet con portales de fomento cultural, redes sociales como Facebook o canales de video tipo Youtube, que hacen posible mostrar la obra de cualquier artista en todos los lugares del mundo. Tampoco había cientos de medios de difusión como canales de televisión por doquier, medios digitales, suplementos, radios y tantos otros que sirven para mostrar lo más novedoso del arte en los lugares más recónditos del globo terrestre. Por eso hay que recordar que muchos artesanos y artistas han sido personajes anónimos, cuya obra se ha perdido por el inexorables paso del tiempo, gente de a pie que muy pocos tuvieron la maravillosa experiencia de tratar y que en cualquier otra época o lugar hubiesen sido reconocidos.
La primera vez que vi “Remiendos de la vejez” quedé prendado del cuadro, me parecía una sutil combinación entre el realismo contemporáneo y la esencia de aquellos románticos prerrafaelistas que intentaban mostrar la belleza del entorno de forma precisa, con la diferencia que esos pintores del XIX preferían la temática clásica o medieval, y en este caso la expresividad se hace patente en lo tradicional para nosotros, en cada arruga del rostro del pescador, como un legado de las experiencias vividas. Ese estilo lo volví a encontrar en “Los membrillos”, “Mirada al pasado”, “Las Naranjas de mi huerto” y tantos otros óleos que he tenido la suerte de poder disfrutar.
Pero si hay algo que tengo que agradecer a Salvador es el haber podido disfrutar en su compañía de lo que llamo “encuentros generacionales”. Para cualquier apasionado del arte es un verdadero placer el poder hablar, escuchar y, sobre todo, aprender de alguien que ha dedicado gran parte de su vida a ello, y tiene el punto de vista del que ha podido vivir las corrientes o vanguardias creativas de los últimos 50 años. Una experiencia así no se puede pagar con nada, es la pura esencia del arte, y eso, por mucho que digan, no se aprende en ningún aula.
En mi memoria quedan aquellas charlas sobre Alma Tadema (espero que algún día te pueda convencer de que me hagas una copia de “Las rosas de Heliogábalo”), las vírgenes y los angelotes de Bouguereau, el perfeccionismo de Eduardo Naranjo, la manera de hacer la pintura y los estarcidos de Miguel Angel, lo bien que pintaba el padre de Picasso y la madre que pario a más de un museo por tener escondidas tan buenas obras en sus “mazmorras”.
No voy a hablar sobre sus exposiciones, no es prolífico en ese aspecto por todo lo anteriormente explicado, y la mayoría tuvieron lugar en los tiempos en que Felipe González llevaba chaqueta de pana. Únicamente asistí hace tres años a un encuentro de artistas marbellís donde aportó su granito de arena con una copia de “La Virgen con ángeles” de William-Adolphe Bouguereau.
Para concluir, pienso que todos los jóvenes que somos aficionados a la cultura o los que tenemos alguna aptitud creativa podemos (y deberíamos) aprender de artistas como este. Sobre todo porque nos dejamos llevar por las nuevas tendencias, creemos que hoy en día solo se puede partir de la base del diseño vectorial y el tratamiento de capas en Photoshop, que lo leído en Arte y Diseño es la panacea de la creación, que solo podemos absorber conocimiento de los estudios de diseño más fashion de Londres o Tokio, y no es así. Puedo asegurar que se consiguen llenar muchas de nuestras lagunas formativas y/o creativas con un simple acercamiento a personas que tenemos muy a mano.
Imagen: Remiendos de la vejez. Oleo sobre lienzo.
Publicado en La Opinión de Málaga el 20/11/2009 Ver
Quien tenga alguna inquietud emprendedora creativo-cultural y no conozca el Proyecto Lunar, se está perdiendo la oportunidad de que alguien le pueda dar el empujoncito que necesita. Pero esta iniciativa no solo se limita a la aportación de soluciones para iniciarse en el maravilloso mundo de “yo me lo guiso, yo me lo como”, si no que es un apoyo constante durante la consolidación y evolución del proyecto, por mucho tiempo que pase, y eso hoy en día es de agradecer.
Este año el Encuentro Lunar, bajo el lema de “Ciudad Creativa” ha tenido lugar en el Museo Picasso de Málaga. La elección del recinto ha sido bastante acertada, porque en anteriores ediciones los espacios no eran todo lo idóneos que se necesita para un grupo tan amplio de gente (espero que no me piten los oídos por estos comentarios).
Como no va a ser todo peloteo y “talovius” he de comentar que el solapamiento de algunas actividades con otras creaba un poco de incertidumbre, ya que, como decía mi abuela “no sabía pa’ donde tirar”. Personalmente creo que si los eventos se programasen durante todo el día, el aprovechamiento por parte de los astronautas (como el que aquí teclea) hubiese sido mayor. Probablemente esto sucedió aunque por algún problema derivado del espacio/tiempo concedido por la dirección del recinto.
El primer punto de encuentro fue el patio interior del Museo, con una temperatura que invitaba a la tertulia, entre cafelitos y /cruasans/ se empezaron a ver los primeros indicios de relación empresarial entre los usuarios adheridos al Proyecto, que es uno de los fines principales de todo este entramado. Quiero dejar claro y por escrito que la próxima vez que Sonia me entreviste con una magdalena vamos a tener follones :-).
El primer pildorazo vino con la conferencia inaugural, que a mi entender sonó algo repetitiva y redundante, todas parecen iguales, los flashes vienen y van, cual gala de los Oscar y los elogios entre personas de la administración parecían salidos de la mismísima boca de Pe para Pedro. Aunque la frase de día fue sin duda una de Doña Rosa Torres: “Financiación todavía hay, pero solo por el momento, porque el futuro pasa por otras concesiones de la administración pública”…..pues estamos ******* porque sin apoyo gubernamental, el 80% de los nuevos proyectos se las van a ver canutas.
El paso por el Speedating (citas rápidas) era obligatorio, el lugar donde podías conocer muchos proyectos en un breve espacio de tiempo. Tenias 5 minutos para mostrar tu idea a una persona, aunque los dos primeros era un ejercicio de soltura, para mi gusto algo innecesario, ya que perdías un tiempo valioso que podías usar con otras personas.
Tras pasar brevemente por una asesoría sobre incentivos reembolsables, entré en la conferencia de Jordi Borja “El urbanismo en ciudades creativas: un replanteamiento de la cuestión”. La exposición fue interesante y bastante amena, cosa que considero indispensable en cualquier charla de estas características, y no pude evitar acordarme de Punset je, je, je. Demostró porqué es uno de los mayores conocedores del país sobre desarrollo urbano, mostrando diferentes actuaciones de modificación a lo largo del mundo, aunque me quedo claro que la zona periférica de Madrid le gusta poco ¿por qué será?
Otro de los puntos divertidos y prácticos de la jornada era el de “Presenta tu proyecto”, donde disponías de 5 minutitos para dar a conocer tu proyecto a los asistentes, subido en un escenario, sin guión previo ni ayuda audiovisual de ningún tipo, simplemente echándole morro y desparpajo al asunto
Mientras me acercaba a la sala de conferencias tuve un breve pero intenso encuentro con el Sr. Paul Chevillard, que será el director de orquesta de la Fundación Málaga 2016. Estoy seguro que si esa energía y clarividencia que muestra en persona la contagia a la Fundación, tenemos mucho ganado. Tras esta presentación quiero dejar claro mi punto de vista sobre el planteamiento que me realizó sobre recursos selectivos en los proyectos culturales cuando le comenté que www.elescapararte.com era un portal de libre acceso y exposición. Uno de los mayores errores que cometen las administraciones y los gurús del arte es plantearlo como algo selectivo, por que al final consigues que llegue a poca gente, limitando su función. Estoy convencido de que funciona eso que llaman tecnología social, pues los medios disponibles hoy en día sirven para fomentar, incentivar y educar, y si queremos conseguir mas interés por parte de los ciudadanos tenemos que dar acceso e incentivos a todo el mundo que sea susceptible de mostrar u opinar algo.
Encuentros Danza Málaga es un proyecto independiente para la promoción y el desarrollo de la danza contemporánea en Andalucía. Desde sus inicios en 2000, se esfuerza por presentar un conjunto de actividades de artistas nacionales e internacionales en un contexto cultural interdisciplinario.
Danza Málaga apoya propuestas de valores emergentes mediante residencias de artistas, estrenos y pre estrenos, actuaciones de calle, talleres y proyecciones que componen su principal labor.
