El Escapararte

Queremos dedicar un espacio a todas las personas que aportan su granito de arena a este “tinglado” que hemos montado. Gracias atodos por creer en nuestro proyecto.

Donante 1: Esther Sanz http://elescapararte.es/usuario/EstherSanz

La edición de 2009 del “Tu si que vales” ucraniano, nos dejó una muestra del talento de Kseniya Simonova, una artista que dibuja sobre arena con un pantalla de luz….como el anuncio de las galletas Fontaneda.

Para los que quieran comparar también dejo el video de Ilana Yahav, creadora del anuncio de la marca de galletas antes mencionada emitido en España.

En este año 2010 iremos dejando aquí  los nombres de esas persona humanas, empresas y sociedades que nos ayudan a mantener este tinglado.

COLABORADORES:

TETERIA MEDIA LUNA. C/ Rafel Alberti 3 - San Pedro de Alcántara (Málaga). Tel 620 349 788

FISIOTERAPIA PILAR PÉREZ FRAGA. C/ Pizarro, 2 - 2° D - San Pedro de Alcántara (Málaga). Tel. 952 781 038

IMPRENTA CARACUEL. C/ Málaga 9 - San Pedro de Alcántara (Málaga). - Tel. 952 78 93 19

ENERQUIRO - NATUROPATÍA & MASAJE. www.enerquiro.es - San Pedro Alcántara - Tel. 678 959 822. Masajes San Pedro Alcántara

MENA CORREDURÍA DE SEGUROS. C/ Córdoba 9 bis - San Pedro Alcántara - Tel. 952 78 60 58

CONSTRUCCIONES PALACIOS MILLAN. C/ Sta. Isabel, nº4, Local 4 - San Pedro Alcántara - Tel. 952 78 31 85 www.palaciosmillan.es

“El vuelo del Cisne” es el título del último libro del escritor malagueño Iván Martínez Hulin, publicada por la editorial Aladena.

Antes de empezar con el artículo he de confesar que no soy seguidor de este tipo de novelas intimistas, dedicadas a explorar el mundo de las relaciones y los sentimientos personales, pero algún día tenía que empezar, y nada mejor para ello que una historia ambientada en un pueblecito de Málaga.

Lo primero que me sorprendió fue la base del relato, sobre todo porque, como muchísimas otras personas, me he sentido en cierta medida identificado con el personaje de Nuria Torres. La protagonista vuelve al pueblo donde pasaba los veranos de su niñez, esto hace que resurjan sentimientos olvidados y su verdadera personalidad, lejos del estilo de vida frio y carente de emociones que le proporciona el día a día en la ciudad.

En mi caso no hay un trasfondo tan dramático, pero me crié en un pueblo de Murcia, llamado Alhama de Murcia, y cada vez que vuelvo hay una parte de mi que despierta y consigo alejarme del vertiginoso ritmo de vida al que estamos acostumbrados. Aunque en estos últimos años la población se haya multiplicado, sigue conservando la esencia de ser un lugar donde puedes conocer a la gente de por vida, un sitio donde engañar momentáneamente ese inevitable “tempus fugit” que proclamaba Virgilio o simplemente ver que el diminuto espacio de tiempo que llamamos existencia puede llenarse de muchas maneras, alejadas todas ellas de las pautas de conducta establecidas por el “I want more” urbano. Seguro que a muchas personas les suena este argumento.

Volviendo a lo importante, que es lo que nos quiere transmitir el autor, seguro que en estas 179 páginas muchos lectores pueden encontrar vivencias próximas, con personajes fácilmente identificables y, sin duda, creando un vínculo de afecto con cada uno de ellos. Todo ello hábilmente conjuntado por el estilo narrativo de Iván Martínez, ameno y cuidado, pero sin caer en esos enmarañados escritos a los que muchos literatos actuales nos tienen acostumbrados.

Para terminar con los apuntes personales, solo puede decir que he visto pocos libros con un título tan acertado como este……y hasta aquí puedo leer.

Disfruten de la lectura de esta novela corta, tanto si son asiduos de este género, como si no se sienten atraídos por la ficción más realista y emotiva, porque puede ser un punto de inflexión ¿momentáneo? sobre sus gustos literarios.

Adjuntamos un clip de sonido con la narración de la página 136 (voz de Lucia Gil, editorial Aladena).

Sinopsis:

La historia comienza con el retorno de una exitosa arquitecta malagueña (Nuria Torres) a la casa del pueblo de sus veranos de infancia, en un intento por escapar de una ciudad que amenaza cada vez más con ahogarla. Las exigencias de su vida profesional, el laberinto en que se ha convertido su relación con Sebastián, su socio en el negocio, y la necesidad de hallarse a sí misma, le harán aferrarse con fuerza a los recuerdos pasados que despiertan en su memoria.

Allí se reencontrará con algunos de los peculiares personajes con los que compartiera el paisaje de sus días de juventud, como Marta o Curra, algunos rincones que le traerán recuerdos de aquellos ausentes, como el padre Manuel o el antiguo alcalde, Miguel, y otros completamente nuevos que cambiarán su manera de ver el mundo, como Mario.

Sus motivaciones, las vivencias que se sucederán, las personas con las que convivirá y un golpe del destino, darán un vuelco a su vida cambiándola para siempre.

El vuelo del cisne es una novela corta que pretende ser una historia de descubrimiento personal, de triunfo y de tragedia sobre la vida y la muerte. Una experiencia vital contada desde un punto intimista, con mensajes ocultos que el lector está invitado a descubrir y a reflexionar.

Sobre el autor:

Iván Martínez Hulin (Málaga, 1976). Diplomado en Contabilidad y Gestión de Empresas, se ha dedicado a su gran pasión, la literatura, de manera casi  exclusiva desde hace casi quince años. Esta dedicación es la que le ha permitido contar con un fondo literario nada despreciable.

Actualmente, desarrolla otros títulos en su labor como redactor en un estudio de diseño, branding y publicidad de Málaga, combinándolo con la realización de sus novelas.

Ha ejercido como locutor de radio, redactor de informativos y ha colaborado
esporádicamente con algún diario a nivel nacional. También ha realizado guiones de cómics y, junto a músicos de dilatada experiencia, ha compuesto algunas canciones, demostrando su inquietud creativa en cualquier terreno que tenga las letras como protagonistas.

En su faceta de novelista, ha completado seis obras y se encuentra en este momento trabajando en el que será su séptimo libro.

Publicado en La Opinión de Málaga 05/12/2009 Ver

Entrar en el mundo de Chico Andrades (Ronda 1968) es hacerlo en un lugar mágico, que muestra la esencia más primitiva de la naturaleza, donde los únicos trazos de humanidad provienen de las creaciones de la madre Tierra. Siendo lo que llaman ahora un friki, no puedo evitar comparar las tallas descubiertas a golpe de cincel en la madera con aquellos Ents que habitaban el bosque de Fangorn en la obra de Tolkien.

Este escultor de la naturaleza inicia su formación artística en el año 2004 de la mano del escultor Ricardo Dávila, en la ya desaparecida escuela de talla de Parauta. Allí descubre el mundo de la escultura en madera y piedra. Más tarde forma parte del colectivo artístico Grupo Algorma (Ricardo Dávila, Chico Andrades y Diego Guerrero) con los que realiza esculturas de gran tamaño utilizando los desechos naturales del Valle del Genal (castaños quemados). Participa con este grupo en varias exposiciones y eventos.

Posteriormente abre dos negocios junto al artista Diego Guerrero, donde tallan en directo y exponen su obra y la de varios artistas y artesanos de la Serranía de Ronda. En la actualidad tiene su propia tienda en la parte antigua de Ronda (Málaga), concretamente en la plaza Mondragón frente al museo de Ronda, donde talla, expone y vende su trabajo al público.

Trabaja las raíces de olivo de forma directa, inspirándose en las formas naturales que va encontrando y respetando siempre el trabajo de la naturaleza, a la vez que lo dota del toque único del artista, volviendo a insuflar vida a la materia antaño vigorosa.

Amante del cómic y la caricatura, nunca dibuja, mide o traza, no tiene en cuenta proporción alguna y huye totalmente de la simetría. Simplemente ataca el material buscando los personajes que se encuentran en su interior, dando como resultado obras que nunca se repiten.

En este encuentro con el artista rondeño, hemos querido aprovechar para hacerle algunas preguntas sobre su trabajo. ¿Cuando surgió tu vínculo con la escultura?
En el año 2004 tuve la gran suerte de conocer al escultor gallego Ricardo Dávila , con el que descubrí el mundo de la talla y la escultura sobre madera y piedra. Un mundo de formas y volúmenes que me cautivaron y descubrí algo más grande aún: “La felicidad de crear”.

¿A qué artistas puedes nombrar como maestros o inspiración?
Por supuesto como maestro nombro a Ricardo Dávila que despertó en mi todo esto. Mi inspiración nace realmente de la forma natural de cada raíz de olivo, de sus curvas, de sus huecos, de su movimiento, así que podríamos decir que mi inspiración nace de la propia naturaleza.

¿De dónde sale la idea de crear estas figuras de corte fantástico?
Siempre he tenido una debilidad por la caricatura y el cómic. Lo que estudié con Ricardo Dávila fueron básicamente rostros humanos, pero el proceso de creación me aburría un poco, eso de estar midiendo continuamente y de tener que mantener unas proporciones sentía que me limitaba, así que pensé ¿porqué no crear personajes sin tener en cuenta nada?, ni simetría ,ni proporciones. Entonces nació lo que llamé “Barbaridades anatómicas”, y me di cuenta del placer de tallar sin tener que pensar, ya que estoy convencido que la inspiración no viene del pensamiento sino de otro lugar mucho más profundo.

¿Cuáles son los proyectos actuales y futuros de Chico Andrades?
Como proyecto actual quiero seguir descubriéndome en mi tienda-taller, aquí en el casco histórico de Ronda , donde tallo en directo y vendo mi trabajo para todas las partes del mundo. No pienso mucho en el futuro, prefiero vivir en el momento presente.

¿Algún nombre propio u obra, ya sea en escultura o de cualquier otra rama artística, que te haya resultado interesante en los últimos tiempos?
Interesante me resulta casi todo lo que veo, pero desde siempre me atrajo de una mágica manera ‘El Guernica’, de Picasso.

Publicado en La Opinión de Málaga el 27/11/2009 Ver

Galería de Chico Andrades

A veces es fácil orientar tus gustos artísticos, simplemente hay cosas que te producen una sensación especial, pero no hay nada más gratificante al contemplar una obra que poder destramar el verdadero significado encerrado tras esa amalgama de colores, conocer los incentivos e intenciones del artista y las emociones escondidas detrás de cada pincelada.

Eso es lo que puedo decir de las pinturas de Salvador Mancilla (Guaro 1953), autodidacta a la fuerza, de casta y tradición, apasionado de los clásicos, enamorado de las artes, de todo lo que representa belleza, pero sobre todo, y lo más importante, persona. Muchos dirán que usar ese término es fácil, pero hoy en día no es tan sencillo aplicarlo, es complicado encontrar a alguien que disfruta con sus amigos, con una tertulia sobre Caravaggio o Tintoretto, con su huerto de enrevesados olivos en Guaro…..en definitiva, con las sencillas pero más importantes cosas de la vida.

Lo aquí escrito no es solo una dedicatoria a este pintor guareño, es también un homenaje a muchos artistas en su misma situación, que ha sido la de poseer un talento enorme pero por circunstancias de la vida no dieron el gran paso o no han tenido el apoyo necesario para poner su arte en el lugar que le corresponde. Estoy seguro que en cada pueblo o provincia hay muchísimos de estos casos, todo el mundo conoce a alguien que es digno de admiración por su facilidad de plasmar lo que siente, pero no ha sido capaz de traspasar las fronteras más cercanas.

Hace 15, 20 o 30 años no había Internet con portales de fomento cultural, redes sociales como Facebook o canales de video tipo Youtube, que hacen posible mostrar la obra de cualquier artista en todos los lugares del mundo. Tampoco había cientos de medios de difusión como canales de televisión por doquier, medios digitales, suplementos, radios y tantos otros que sirven para mostrar lo más novedoso del arte en los lugares más recónditos del globo terrestre. Por eso hay que recordar que muchos artesanos y artistas han sido personajes anónimos, cuya obra se ha perdido por el inexorables paso del tiempo, gente de a pie que muy pocos tuvieron la maravillosa experiencia de tratar y que en cualquier otra época o lugar hubiesen sido reconocidos.

La primera vez que vi “Remiendos de la vejez” quedé prendado del cuadro, me parecía una sutil combinación entre el realismo contemporáneo y la esencia de aquellos románticos prerrafaelistas que intentaban mostrar la belleza del entorno de forma precisa, con la diferencia que esos pintores del XIX preferían la temática clásica o medieval, y en este caso la expresividad se hace patente en lo tradicional para nosotros, en cada arruga del rostro del pescador, como un legado de las experiencias vividas. Ese estilo lo volví a encontrar en “Los membrillos”, “Mirada al pasado”, “Las Naranjas de mi huerto” y tantos otros óleos que he tenido la suerte de poder disfrutar.

Pero si hay algo que tengo que agradecer a Salvador es el haber podido disfrutar en su compañía de lo que llamo “encuentros generacionales”. Para cualquier apasionado del arte es un verdadero placer el poder hablar, escuchar y, sobre todo, aprender de alguien que ha dedicado gran parte de su vida a ello, y tiene el punto de vista del que ha podido vivir las corrientes o vanguardias creativas de los últimos 50 años. Una experiencia así no se puede pagar con nada, es la pura esencia del arte, y eso, por mucho que digan, no se aprende en ningún aula.

En mi memoria quedan aquellas charlas sobre Alma Tadema (espero que algún día te pueda convencer de que me hagas una copia de “Las rosas de Heliogábalo”), las vírgenes y los angelotes de Bouguereau, el perfeccionismo de Eduardo Naranjo, la manera de hacer la pintura y los estarcidos de Miguel Angel, lo bien que pintaba el padre de Picasso y la madre que pario a más de un museo por tener escondidas tan buenas obras en sus “mazmorras”.

No voy a hablar sobre sus exposiciones, no es prolífico en ese aspecto por todo lo anteriormente explicado, y la mayoría tuvieron lugar en los tiempos en que Felipe González llevaba chaqueta de pana. Únicamente asistí hace tres años a un encuentro de artistas marbellís donde aportó su granito de arena con una copia de “La Virgen con ángeles” de William-Adolphe Bouguereau.

Para concluir, pienso que todos los jóvenes que somos aficionados a la cultura o los que tenemos alguna aptitud creativa podemos (y deberíamos) aprender de artistas como este. Sobre todo porque nos dejamos llevar por las nuevas tendencias, creemos que hoy en día solo se puede partir de la base del diseño vectorial y el tratamiento de capas en Photoshop, que lo leído en Arte y Diseño es la panacea de la creación, que solo podemos absorber conocimiento de los estudios de diseño más fashion de Londres o Tokio, y no es así. Puedo asegurar que se consiguen llenar muchas de nuestras lagunas formativas y/o creativas con un simple acercamiento a personas que tenemos muy a mano.

Imagen: Remiendos de la vejez. Oleo sobre lienzo.

Publicado en La Opinión de Málaga el 20/11/2009  Ver

Encuentros Danza Málaga es un proyecto independiente para la promoción y el desarrollo de la danza contemporánea en Andalucía. Desde sus inicios en 2000, se esfuerza por presentar un conjunto de actividades de artistas nacionales e internacionales en un contexto cultural interdisciplinario.

Danza Málaga apoya propuestas de valores emergentes mediante residencias de artistas, estrenos y pre estrenos, actuaciones de calle, talleres y proyecciones que componen su principal labor.

web: www.danzamalaga.eu

Siendo sincero la obra de Chema Cobo (Tarifa, Cádiz, 1952) me era totalmente desconocida hasta ahora, pero para estos menesteres están los museos y su excelente decisión a la hora de escoger a los artistas……hasta aquí la parte del peloteo, ahora vamos con lo realmente importante.

Cuando entras de lleno en el mundo de un artista, y consigues captar, en la medida de lo posible, su esencia, el significado de su obra, sientes una de esas plenitudes que es difícil de explicar. Podemos denominarlo simbiosis con el artista, que es la meta final de cualquier propuesta creativa, y creo que pude llegar a algo parecido en mi última visita al CAC.

El primer impacto visual es interesante, pues por un lado quedas prendado del firme simbolismo en cada representación, ya sea en personas o paisajes, pero por otro lado la tenue difuminación de la imagen hace que sean meras presencias, casi fantasmales, como un vago recuerdo añejo, que no coincide totalmente con la realidad.

Personalmente, y ahora que he visto las anteriores pinturas de este artista, creo que el paso del uso total de la policromía al actual estilo casi monocromático ha hecho ganar enteros a la trayectoria del pintor tarifeño.

“Out of frame” es una de esas exposiciones que recomendaría ver a primera hora del día, cuando puedas disfrutar de un momento sin gente alrededor, sin ruidos, sin nada que perturbe la contemplación de la muestra, ya que seguramente en ese instante podrás comprender en gran parte lo que Chema Cobo quiere mostrar.

En repuesta a la pregunta ¿es una situación utópica lo que acabo de plantear? Pues si, veo bastante complicado que tengas la suerte de permanecer en el CAC durante un largo rato sin algún grupo de visitantes a tu alrededor, pero así es la vida je, je, je.

Si tuviese que destacar algo en particular, me decantaría por la serie “Out of the Blue” (arriba), el impresionante “Outlook” o la serie de retratos “Avoidance of Humbugs”, pero como se dice en estos casos: para gustos los colores….o los escasos colores.

Imagen: Do not cross the scene (2009)

Primero quiero anunciar que daré un premio al primero que consiga pronunciar el nombre de este dibujante sin hacerse un nudo en la lengua.

Hace tiempo que tenia en mente postear algo sobre alguno de los dibujantes actuales que mas me gustan, que son muchos, y he decido empezar por el Sr. Stjepan Sejic, y digo señor por que a los “moltruos” de este calibre hay que tratarles de usted :-). Para los que piensen ¿y los españoles?, pues solo decir que tengo idea de preparar algo, pero de manera mas amplia y concisa, sobre todo dedicado a creadores mas cercanos al portal como Javier Trujillo o Esther Arroyo.

Conocido mundialmente por su trabajo en Witchblade, este croata realiza cómics y portadas para distintas editoriales y empresas, como Top Cow, Arcana, Marvel, Dynamite o Radical…..casi nada!!!

Actualmente trabaja en el número 22 de Witchblade ¡y tiene proyecto para otros 28! No está nada mal para un autodidacta del Photoshop.

Para los amantes de la técnica podemos decir que combina el uso del antes mencionado programa de Adobe con  ZBrush, Mental Ray y 3ds Max.

Podéis disfrutar de su arte en http://nebezial.deviantart.com/gallery/

Saludos y hasta el próximo.

O lo que es lo mismo: que me he dedicado a hacer últimamente en mis ratos libres relacionado con el séptimo arte………cosa que a la mayoría de la gente me extraña que le interese.

Habiendo empezado la tan añorada, en sus dos meses de ausencia, liga de fútbol, he de decir que si ¡¡¡soy uno de esos seres humanos con el gen balompédico!!! Y digo seres humanos, por que actualmente se está difuminando esa mayoría aplastante de “machus perpetuus” que esperaban sus dosis futbolera de los findes y de champion league entre semana, ahora nuestras contrarias dominan el noble arte del gambeteo igual o mas que nosotros. Lo que da como resultado un bajón considerable en las peleas por el dominio del mando entre las 18:00 y las 22:00 horas en los hogares españoles.

Como decía,en mi coto de ocio además de ver a 22 tios en calzonas detrás de un esférico construido de materiales que ni la NASA, oiga usted, hay un espacio en mi vida, insustituible por cierto, que es el dedicado a ver que es lo que han creado detrás de las cámaras otras mentes pensantes que no se han dejado obnubilar por el opio del pueblo en el siglo XXI.

El tema peliculero lo tengo un poco jodido, aparte de no ser un fan del cine independiente o de cruda realidad, he de decir que tampoco obtengo últimamente grandes alegrías en los géneros que antaño me entretenían: ciencia ficción, terror, acción, suspense ….y tal y tal.

Me agradó mucho el argumento de Distrito 9, un film que da otra vuelta de tuerca a los alienígenas del celuloide, pero que flojea en trama. Aunque la recomiendo para pasar un rato divertido, siempre que seas consumidor habitual de cine fantástico.

Anteriormente me pasé por la adaptación de los GIJOE, esos héroes de guerra de los que muchos hemos tenido muñequitos o tebeos, y volvemos a lo mismo de siempre, si has entrado puedes disfrutar de unos efectos especiales buenos, pero si te has ahorrado los 7 lerus de la entrada y los 10 de las palomitas y la Coca Cola tampoco pasa nada…………..¿tanto cuesta hacer una buena adaptación de algo ya creado? Y lo peor es que amenazan con unas cuantas partes mas.

Por un momento he estado tentado a ver Jennifer’s Body de la hipersensual y cada vez mas escasa de ropa en sus apariciones, Megan Fox, heredera, le guste o no, de Angelina Jolie. Pero habiéndome quedado perplejo por el nivel cultural y filosofal mostrado en el trailer, decidí no hacerlo, no se me vaya a desmontar el mito del cine de humor inteligente mostrado por Woody Allen desde hace unas décadas. Y visto lo decepcionante de las últimas propuestas en cine de terror, mejor me ahorro los dinerillos.

En un fin de semana de lo que comúnmente se llama hacer el guarro (mezcla chucherias, palomitas, bebidas carbonatadas en exceso, pizza etc. + encierro en tu casa y consigues ese término) me decanté por unas cuantas películas de acción del dispensador de dvd’s /tuentyforhauer/cercano a mi casa.

Para empezar The International, con el artúrico Clive owen y Naomy Watts. Un producto interesante del director Tom Tykwer, con buen argumento (que malos son los bancos y los gobiernos ja, ja ja, ja) y momentos de acción bien llevados. Aunque el final no es para tirar cohetes, puede servir para pasar un rato entretenido.

Morgan Freeman siempre ha sido uno de mis actores favoritos, pero hace tiempo que no le veo en un papel que le quede a la altura. En The Code, junto a Antonio Banderas, su actuación no arregla el flojo argumento y esperado final. Si no tienes nada mejor que ver intenta echarle un vistazo, pero no te prometo ninguna emoción fuerte. P.D.: manda cojones que cada vez que sale Banderas en un película yanki suene una guitarra española.

La adaptación del libro de Dan Brown Ángeles y Demonios es el típico resultado de una correcta adaptación sobre un buen libro. No voy a decir que si has leído las aventuras de Robert Langdon te parecerá excelente, por que dudo que alguien piense eso, pero resulta por momentos entretenida y los que no han mamado la edición impresa pueden tomarlo como un thriller interesante.

Terminando el finde en plan flojo, me colé en el intrigante mundo de Oriente Medio y sus redes terroristas con Red de Mentiras de Ridley Scott. Adaptación de la novela de David Ignatius, de la cual no han sabido extraer muy bien el contenido…….vaaaaale, se que eso es complicado en hora y tres cuartos, pero leches ¡es Ridley Scott!. Al final los malos son muy malos, los buenos también son malos y hay lugar para el romance internacional. Dicaprio está discreto, Rusell Crowe orondo y Golshifteh Farahani hace de una enfermera monísima, pero poco creible. Eso si, los exteriores son el punto fuerte de la cinta.

Esto es todo amigos.